影視后期剪輯人員必備理論基礎(chǔ)知識(shí)

一、電影、電視的景別

　　景別，根據(jù)景距、視角的不同，一般分為：
　　極遠(yuǎn)景：極端遙遠(yuǎn)的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。
　　遠(yuǎn)景：深遠(yuǎn)的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠(yuǎn)景基于景距的不同，又可分為大遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)景、小遠(yuǎn)景（一說為半遠(yuǎn)景）三個(gè)層次?！　?br> 　　全景：攝取人物全身或較小場(chǎng)景全貌的影視畫面，相當(dāng)于話劇、歌舞劇場(chǎng)“舞臺(tái)框”內(nèi)的景觀。在全景中可以看清人物動(dòng)作和所處的環(huán)境。
　　小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持相對(duì)完整的規(guī)格。
　　中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當(dāng)?shù)膱?chǎng)景的鏡頭，是表演性場(chǎng)面的常用景別。
　　半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱為“中近景”。
　　近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時(shí)也用于表現(xiàn)景物的某一局部。
　　特寫：指攝影、攝像機(jī)在很近距離內(nèi)攝取對(duì)象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強(qiáng)調(diào)人體的某個(gè)局部，或相應(yīng)的物件細(xì)節(jié)、景物細(xì)節(jié)等。
　　大特寫：又稱“細(xì)部特寫”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細(xì)部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機(jī)等。

二、攝影、攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)（拍攝方式）

　　推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動(dòng)，由拍攝機(jī)器作向前的運(yùn)動(dòng)拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質(zhì)的區(qū)別。
　　拉：被攝體不動(dòng)，由拍攝機(jī)器作向后的拉攝運(yùn)動(dòng)，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
　　搖：指攝影、攝像機(jī)位置不動(dòng)，機(jī)身依托于三角架上的底盤作上下、左右、旋轉(zhuǎn)等運(yùn)動(dòng)，使觀眾如同站在原地環(huán)顧、打量周圍的人或事物。
　　移：又稱移動(dòng)拍攝。從廣義說，運(yùn)動(dòng)拍攝的各種方式都為移動(dòng)拍攝。但在通常的意義上，移動(dòng)拍攝專指把攝影、攝像機(jī)安放在運(yùn)載工具上，沿水平面在移動(dòng)中拍攝對(duì)象。移拍與搖拍結(jié)合可以形成搖移拍攝方式。
　　跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結(jié)合在一起，同時(shí)進(jìn)行?？傊牡氖址`活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
　　升：上升攝影、攝像。
　　降：下降攝影、攝像。
　　俯：俯拍，常用于宏觀地展現(xiàn)環(huán)境、場(chǎng)合的整體面貌。
　　 仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴(yán)的意味。
　　甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個(gè)被攝體甩向另一個(gè)被攝體，表現(xiàn)急劇的變化，作為場(chǎng)景變換的手段時(shí)不露剪輯的痕跡。
　　懸：懸空拍攝，有時(shí)還包括空中拍攝。它有廣闊的表現(xiàn)力。
　　空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關(guān)動(dòng)物）的純景物鏡頭。
　　切：轉(zhuǎn)換鏡頭的統(tǒng)稱。任何一個(gè)鏡頭的剪接，都是一次“切”。
　　綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結(jié)合在一個(gè)鏡頭里進(jìn)行拍攝。
　　短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續(xù)畫面。
　　長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續(xù)畫面。
　　對(duì)于長、短鏡頭的區(qū)分，世界上尚無公認(rèn)的“尺度”，上述標(biāo)準(zhǔn)系一般而言。世界上有希區(qū)柯克《繩索》中耗時(shí)10分鐘、長到一本（指一個(gè)鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰(zhàn)爭(zhēng)片短鏡頭。
　　反打：指攝影機(jī)、攝像機(jī)在拍攝二人場(chǎng)景時(shí)的異向拍攝。例如拍攝男女二人對(duì)坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最 后交叉剪輯構(gòu)成一個(gè)完整的片段。
　　變焦拍攝：攝影、攝像機(jī)不動(dòng)，通過鏡頭焦距的變化，使遠(yuǎn)方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
　　主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現(xiàn)劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

三、影視的畫面處理技巧

　　淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第*個(gè)鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強(qiáng)度，有如舞臺(tái)的“幕啟”。
　　淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最 后一個(gè)鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞臺(tái)的“幕落”。
　　化：又稱 “溶”，是指前一個(gè)畫面剛剛消失，第二個(gè)畫面又同時(shí)涌現(xiàn)，二者是在“溶”的狀態(tài)下，完成畫面內(nèi)容的更替。其用途：①用于時(shí)間轉(zhuǎn)換；②表現(xiàn)夢(mèng)幻、想像、回憶；③表景物變幻莫測(cè)，令人目不暇接；④自然承接轉(zhuǎn)場(chǎng)，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鐘左右。
　　疊：又稱“疊印”，是指前后畫面各自并不消失，都有部分“留存”在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現(xiàn)人物的聯(lián)系、推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展等。由于
　　劃：又稱“劃入劃出”。它不同于化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內(nèi)容的一種技巧。如用“圓”的方式又稱“圈入圈出”；“簾”又稱“簾入簾出”，即像卷簾子一樣，使鏡頭內(nèi)容發(fā)生變化。
　　入畫：指角色進(jìn)入拍攝機(jī)器的取景畫幅中，可以經(jīng)由上、下、左、右等多個(gè)方向。
　　出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。
　　定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術(shù)手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達(dá)到影像處于靜止?fàn)顟B(tài)的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動(dòng)，最 后以定格結(jié)束，由動(dòng)變靜。
　　倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經(jīng)過180°的翻轉(zhuǎn)，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒。
　　翻轉(zhuǎn)畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經(jīng)過180°的翻轉(zhuǎn)而消失，引出下一個(gè)鏡頭。一般表現(xiàn)新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強(qiáng)烈對(duì)比。
　　起幅：指攝影、攝像機(jī)開拍的第*個(gè)畫面。
　　落幅：指攝影、攝像機(jī)停機(jī)前的最 后一個(gè)畫面。
　　閃回：影視中表現(xiàn)人物內(nèi)心活動(dòng)的一種手法。即突然以很短暫的畫面插入某一場(chǎng)景，用以表現(xiàn)人物此時(shí)此刻的心理活動(dòng)和感情起伏，手法極其簡(jiǎn)潔明快?！伴W回”的內(nèi)容一般為過去出現(xiàn)的場(chǎng)景或已經(jīng)發(fā)生的事情。如用于表現(xiàn)人物對(duì)未來或即將發(fā)生的事情的想像和預(yù)感，則稱為“前閃”，它同“閃回”統(tǒng)稱為“閃念”。
　　蒙太奇: 法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點(diǎn)、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，是電影創(chuàng)作的主要敘述手段和表現(xiàn)手段之一。它大致可分為“敘事蒙太奇”與“表現(xiàn)蒙太奇”。前者主要以展現(xiàn)事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都屬此類。“表現(xiàn)蒙太奇”則是為加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)與情緒感染力，通過“不相關(guān)”鏡頭的相連或內(nèi)容上的相互對(duì)照而產(chǎn)生原本不具有的新內(nèi)涵。
　　剪輯：影視制作工序之一，也指擔(dān)任這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成后，依照劇情發(fā)展和結(jié)構(gòu)的要求，將各個(gè)鏡頭的畫面和聲帶，經(jīng)過選擇、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和*富于藝術(shù)效果的順序組接起來，成為一部內(nèi)容完整、有藝術(shù)感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過程中的一次再創(chuàng)作。

四、書中涉及的其他名詞

　　前景：鏡頭中靠近前沿或位于主體前面的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環(huán)境的一部分，并增強(qiáng)畫面的空間深度，平衡構(gòu)圖和美化畫面。
　　后景：鏡頭中靠近后邊或位于主體后面的人或物。后景在鏡頭畫面中，有時(shí)作為表現(xiàn)的主體或陪體，但大多是戲劇環(huán)境的組成部分，有時(shí)直接構(gòu)成背景。
　　中景：處于畫面中間的部分。一般主體會(huì)出現(xiàn)在中景或前、中景之間的部位。
　　前景、中景、后景是攝影構(gòu)圖的基本層次，它們可以使畫面富于層次感、縱深感。有些畫面的層次作了更細(xì)致的劃分，如斯皮爾伯格(拯救大兵瑞恩)的許多畫面構(gòu)圖，可達(dá)七八個(gè)層次。
　　內(nèi)景:也稱“棚內(nèi)景”。指在攝影棚內(nèi)搭置的場(chǎng)景（包括室內(nèi)景或戶外景）。
　　外景:攝影棚以外的場(chǎng)景，包括自然環(huán)境、生活環(huán)境等實(shí)景，以及在攝影棚外搭建的室內(nèi)景。優(yōu)點(diǎn)是真實(shí)、自然，具有生活氣息。
　　攝影棚:專 供拍攝影視作品使用的特殊建筑物。較大的攝影棚面積一般在400平方米以上至1000平方米，高度為8米以上。棚內(nèi)四周有為繪制背景用的天片，裝有各種照明設(shè)施、音響條件，以及隔音、通風(fēng)、調(diào)節(jié)氣溫、排水等設(shè)備。棚內(nèi)可搭建供拍攝的各種室內(nèi)外布景。
　　造型語言:傳統(tǒng)意義上指繪畫、雕塑等藝術(shù)門類用一定的物質(zhì)材料塑造視覺直觀形象的手段和技法的總和。對(duì)于影視而言，各種視覺造型藝術(shù)的手段和技法（如線條、色彩、光效、影調(diào)、構(gòu)圖、透視規(guī)律、材料結(jié)構(gòu)、空間處理等）與聲音造型諸因素（音量、音色、音調(diào)、運(yùn)動(dòng)、方位、距離等），共同形成了它們的造型語言體系?！?br> 　　畫外音:指影視作品中聲音的畫外運(yùn)用，即不是由畫面中的人或物體直接發(fā)出的聲音，而是來自畫面外的聲音。旁白、獨(dú)白、解說是畫外音的主要形式。音響的畫外運(yùn)用也是畫外音的重要形式。畫外音使聲音擺脫了依附于畫面視像的從屬地位，強(qiáng)化了影視作品的視聽結(jié)合功能。